磯崎新の「都庁」、物語の「錯綜体」としての作品

平松剛「磯崎新の『都庁』」を読んだ。彼のデビュー作である「光の教会　安藤忠雄の現場」は、7年ほど前に入院先のベッドの上で読んだ。それ以来の平松作品である。

さて、読み終えての感想は、一言でいえば「ベリーグッド!!」　暗く狭苦しいわが心にも、勇気にも似た気分がちょっぴり広がるような読後感。読書という辛気臭い行為にあって、最も望ましい効用というべき。大宅壮一ノンフィクション賞を受賞したという「光の教会」と同じくらいに素晴らしい。

感じるのは、叙述の構成が前作の「光の教会」とほとんど同じであることだ。前作では教会の設計・施行の進み具合が、物語の全体に確固たる時間感覚を与えていた。同じように、今度の作品でも都庁舎コンペまでの短い日々（3か月だっけ）が、作品内部の時間の流れを明確にしている。

作品を貫く時間=スケジューリングがしっかりと定まれば、あとは自由自在に「話に花を咲かせる」ことが可能になる。話が脇道に入り込み、本筋から遠く離れてしまったとしても、まったく問題ない。しっかりと帰るべき道筋が確保されているからだ。

個々の挿話は、時には物語全体に対する丁寧な注釈であり、場合によっては象徴的な道標となる。「入れ子」のような格好で配置される逸話もある。それぞれが独立した物語として自立して動き出すことも十分に可能であり、それも作品に大きな膨らみを与えているように感じる。

たとえば、磯崎新の人生、その天才、その手法、その苦悩、その夢･･････。あるいは磯崎の師である丹下健三の人生･･････（以下同文）。あるいは丹下の師にして強力なパトロンでもあった東京帝国大学教授・岸田日出刀の人生･･････（以下同文）。

多数の物語が連なる中から、「建築」という形式で明らかにされる1つの大きな物語が突き出される。明治時代から連綿と生成され続けるこの国の権力=支配構造の物語。

物語の断片は「過去」ばかりではなく、作品の時間軸における「現在」にも転がっている。磯崎親分のもとでコンペを戦う「磯崎アトリエ」の子分たちにも、それぞれに語られるべき濃密な物語がある。同じように「ぶっちぎりで、勝とう」と丹下親分に叱咤される「丹下事務所」のスタッフにも、シルクスクリーンの刷り師や模型製作の職人といった名工たちにも、それぞれに多様な物語が準備されている。まさしく物語はリゾーム状に作品を覆い尽くす。

都庁舎コンペの提出した作品において、磯崎新は「錯綜体」という概念を基本に据えたという。リゾームを抱え込む巨大なボックス状の何か。
コンペは丹下健三の勝利に終わり、西新宿にはゴシック様式のような「丹下健三の都庁」が聳え立ち、磯崎新が構想した馬鹿でっかい箱のような恰好の「都庁」はない。それは、シルクスクリーンで描かれたイメージと精巧な200分の1の模型を除けば、文書にまとめられた理念=コンセプトとして残るだけだ。

幻視するほかない「磯崎新の都庁」。平松剛は「物語」という要素を駆使することで、「錯綜体」というコンセプトに触れようとしたのだろうか。勝手な妄想的解釈である。